По случаю появления книги в ассортименте нашего магазина, фотограф Маша Жидкова поговорила с Грегом о старте его профессиональной карьеры, старых камерах и скейт-видео мечты.
Во время работы над "Tincan Folklore" вы увлеклись съёмкой на 8-мм плёнку, что вызвало ваш интерес к видео и монтажу в целом. В своём интервью для Parade вы сказали, что в то время снимали только для удовольствия. Приносит ли съёмка сегодня те же положительные эмоции? Что вдохновляет вас сейчас?
Да, приносит, по крайней мере, в большинстве проектов. Но не во всех. Я стараюсь делать фотографии отдельно, чтобы это всегда было весело и не было давления. В съёмке видео я просто пробую новое, когда могу, потому что это не только моя работа, но и моё хобби – то, на что я трачу почти всё своё время. В последнее время меня очень вдохновляет фотография и фотокниги.
А когда вы поняли, что это хобби превратилось в профессию?
Это произошло в двухтысячном году, когда мне предложили работу помощника на съёмке скейт-видео для Transworld. Мне пришлось переехать из Сан-Франциско в Лос-Анджелес, так что это были большие перемены для меня. Но, честно говоря, я с самого начала хотел, чтобы это стало моей профессией, сначала я хотел просто быть кинооператором.
Ваши видео для Stereo ознаменовали начало новой эры. Многие скейт-видео, особенно андеграундные, стали отдавать предпочтение стилю, тону и интересным уличным спотам. Это можно увидеть в монтажах Magenta, The Northern Company, Deep Fried, GX1000. Что вы думаете о скейт-сцене Сан-Франциско сегодня?
Я думаю, что скейт-сцена в Сан-Франциско сейчас просто потрясающая, и я очень рад видеть, как она процветает. Я очень скучаю по этому городу, хоть он и сильно изменился с тех пор во многих отношениях. Мне, как скейтеру, очень повезло застать Сан-Франциско девяностых.
Как думаете, в каком направлении будет развиваться скейт-съёмка? Будет ли она вообще развиваться, или все продолжат снимать видео на старые VHS-камеры?
Надеюсь, что, как и сам скейтбординг, она будет продолжать расти и развиваться во всех направлениях, а не только в одном. Я думаю, это очень здорово, когда люди снимают на старые камеры. На самом деле, я предпочитаю одну из самых старых камер, Bolex 16mm 70-х годов. Но я также считаю, что важно пробовать новое и развивать свой собственный стиль. Поэтому я надеюсь, что и то, и другое будет продолжаться. Думаю, так и будет.
А какую камеру вы бы посоветовали для съёмки новичку?
Я бы рекомендовал всем приобрести однообъективную зеркальную камеру. Хотя цифровая камера является стандартом, обучение съёмке на плёнку требует гораздо большего понимания экспозиции, f-стопа и выдержки. Чтобы хорошо снимать на плёнку, очень важно научиться понимать эти основы – это действительно поможет в фотографии и съёмке видео.
В вашем недавнем видео для Vans, "Alright, OK", было много документальных кадров. У меня сложилось впечатление, что это больше о Гилберте и Элайдже, чем об их катании! Почему вы так много внимания уделили личностям ребят?
Я уделил этому столько внимания, потому что это, по-моему, делает скейтбординг намного интереснее. Скейтбординг никогда не был только о трюках. Он о людях. Это самовыражение. Мы все видим, как скейтеры делают трюки в журналах, в социальных сетях и на видео. Мне кажется, что очень интересно посмотреть на все остальные вещи, которыми они занимаются.
В одном из интервью, посвящённых этому видео, вы упомянули фильмы Роберта Франка, Донн Алан Пеннебейкера и Шарлотты Зверин. Вы когда-нибудь ловили себя на мысли о том, чтобы полностью посвятить себя документальному кино?
Нет, не думаю. Если одна из съёмок случайно поведёт меня по этому пути, может быть – мне нравятся все виды повествования.
Трудно ли было снимать со звуком? Насколько я понимаю, вы записывали его сами.
Да, я делал это самым неудобным способом из возможных – у меня был микрофон и маленький рекордер, прикреплённый липучкой к 16-мм камере. Я бы не советовал этого делать! Но я делал это в прошлом, и для меня это что-то привычное. Есть что-то особенное в 16-мм плёнке со звуком, особенно чёрно-белой. Рад, что вы спросили меня об этом, потому что никто больше не спрашивал. Это было неожиданно.
16-мм плёнку сейчас не очень легко достать и она стоит огромных денег. Стоит ли оно того?
16-мм плёнка всегда стоила больших денег, но да, она того стоит, если вы знаете, для чего и почему вы хотите её использовать. Снимать на любую плёнку только потому, что это плёнка, рискованно и дорого. У вас должна быть цель и понимание, для чего она вам нужна. Чаще всего я использую её ради эмоции, которую может дать только плёнка.
В "Alright, OK" очень много сложного, начиная от съёмок и заканчивая оригинальным саундтреком. Есть ли у вас проекты мечты, которые вы бы сняли, будь у вас неограниченный бюджет?
Да, я бы хотел снять полнометражное видео на 16-мм и 35-мм плёнку. С оригинальным саундтреком!
Вы ведь снимаете клипы для певицы Cat Power! Есть ли что-то похожее в съёмках музыкальных клипов и скейт-видео?
Я думаю, что музыкант и профессиональный скейтер – во многом похожие занятия. Я всегда объяснял людям, что быть профессиональным скейтером – больше похоже на музыканта, чем на спортсмена, по крайней мере, в моём понимании. Так что при создании музыкальных клипов всё происходит примерно так же, это личное выражение человека на экране. Я действительно во многом завишу от их идей и одобрения, так что в этом смысле это очень похоже на съёмку скейт-видео.
Вы снимаете клипы только для Cat Power, "Alright, OK" посвящён личностям двух ребят, а ваша первая книга – исключительно о Джейсоне Дилле. Есть ли у вас какая-то тяга к тому, чтобы концентрироваться на конкретных личностях?
Честно говоря, тяги нет. Это просто люди, с которыми я дружу и которых мне комфортно снимать.
При этом, ваш "Kalis in Mono", безусловно, повлиял на популярность соло партов. Над каким форматом видео вам нравится работать больше всего – над полнометражными или небольшими веб-эдитами?
Мне нравятся оба варианта. Маленькие видео гораздо менее напряжённые и с ними легче справляться. Но большие видео приносят огромную отдачу.
Концепция книги "Ninety-Six Dreams, Two Thousand Memories" не сильно ограничивает выборку, как вы выбирали фотографии для книги?
На самом деле эта книга была очень ограничена в выборе фотографий, если вы об этом. Это были 17 лет, в течение которых я документировал Джейсона. Мы многое из неё вырезали. Это был долгий процесс отбора фотографий, которые мне нравились и представляли определённый период времени или аспект жизни Джейсона, которого не было в книге. Я собирал и редактировал её, а затем снова просматривал все свои фотографии, добавлял новые и убирал другие. В итоге мне потребовалось около шести месяцев, чтобы закончить черновой вариант.
Эта книга о вашей дружбе с Джейсоном Диллом. Не могли бы вы поделиться одним из своих самых ярких воспоминаний за все годы, что вы его знаете? Есть ли фотография Джейсона, которая вам больше всего нравится?
Трудно сказать. Мне очень нравятся самые первые фотографии Джейсона, которые я сделал в 2001 году, потому что тогда я только получил свою камеру Leica и снова начал фотографировать, так что это был очень весёлый период для меня в творческом плане. Мне также очень нравятся последние снимки с ним, особенно те, что были сняты на 16-мм камеру, – на них он прыгает в океан. Мне нравится эта плёнка и то, как она запечатлевает момент, а также то, каким свободным на них выглядит Джейсон.
В вашей следующей фотокниге, "20th Century Summer", которая выходит в этом году, собраны все ваши ранние работы. Книга с Диллом также представляет собой сборник ваших старых фотографий. Легче ли вам сейчас работать со старыми фотографиями?
Нет, работать со старыми фотографиями ничуть не легче. Но у меня накопилось столько материала за последние 25 лет, что я решил, что мне необходимо что-то с этим сделать. Всё просто.
Расскажете, какие видео нам от вас ждать в ближайшее время?
Есть пара вещей, о которых пока рано говорить, так что я сделаю вид, что не услышал этот вопрос!
